no piece music has ever moved me
Това са песните, които докоснаха душите ни
Добри господар, това ли е прозорливост там или какво? Цяла седмица правех всичко по силите си, за да се движа възможно най-малко, за да не накарам дрехите си в пот от близките трицифрени температури, които трябва да издържам. Без края на горещината изглежда, че ще прекарам следващия месец или по същия начин, по който прекарах този уикенд: слушах музика.
Не съм правил много музикални публикации за публикациите в уикенда Destructoid Discusses. Не защото не се наслаждавам на игровата музика, а защото повечето мелодии, които познавам, идват от три или четири франчайзи, за които се говори през цялото време в тази серия. И днес не прави изключение. Исках да знам каква музика от игрите се чувстваха движени от моите колеги, музиката, която заема вече необикновена сцена и усилва емоцията към нивата на Дейвид Кейдж. Лесно песента за мен, която отговаря на този законопроект, е „Плачът на Мидна“ от Легендата за Зелда: Принцесата на здрача ,
Може да не е любимата ми игра в поредицата, но това без съмнение е любимата ми сцена от a Zelda игра. Мидна, безнаказаната котка, която ме водеше в моето приключение досега, е наранена. Близки до смъртта. Аз, като Линк като куче, трябва да я бързам да търся помощ. За да спаси живота си. И докато тичам през този проливен дъжд, това е песента, която чувам.
Абсолютно спираща дъха. Това е една от най-добрите композиции, които ще чуете на Zelda оркестров концерт и е „ин“ на „ян“ на визуализацията, които се съчетават, за да създадат едно от най-запомнящите се парчета от всички Zelda ,
Петър Глаговски
Най- Zelda сериите винаги са имали невероятна музика и странични куестове (освен ако не сте Дишане на дивото ), така че дори не мога да опроверга вписването на CJ. Това е един от най-великите моменти в Призрачна принцеса , така че съм на борда с неговия отговор. Що се отнася до мен обаче, Маската на Мажора има най-емоционалния удар от цялата серия. По принцип всеки страничен куест е цялата сцена с Плача на Мидна, така че през цялото време сте на емоционални влакчета.
Най-трогателната сцена за мен е тази с бащата на Памела. Влизате в каньона на Икана и влизате в първата сграда, която виждате и там няма никой. Тъй като Link просто обича да нахлува в домовете на хората, вие продължавате да натискате в типичните Zelda мода, която търси саксии за разбиване или сандъци, които да се отворят. Това ви отвежда в мазето, където при пристъпване близо до килера изскача деформирано същество. Когато стъпите по-близо, дъщеря му скача пред вас и ви кара да влезете в дома им.
От Маската на Мажора е всичко за излекуване на тъгата на всички, вие измъквате Окарина на времето и играете величествената „Песен за изцелението“ и човекът се връща към нормалното си аз. Дъщеря му се затича към него в любяща прегръдка и плаче как не е направил нищо лошо. Мъжът, гледайки извратен в далечината, осъзнава болката, която й е причинил, и двамата се държат един друг, докато песента тихо свири на заден план.
Мога да бъда доста емоционален, когато хубавата музика започне да започва, но тази сцена наистина води водопроводите към мен. Искам да кажа, много други моменти в Маската на Мажора направете същото, но това е просто особено драматично.
Крис Картър
Не мисля, че песен е останала в съзнанието ми, стига „Изгубената картина (портрет“) от Кастлевания: Симфония на нощта , Чувам го в главата си поне два пъти седмично и когато го направя, си представям живо зоните, в които свири.
Призрачно и красиво на един дъх, точните качества, от които искам Castlevania мелодия. Наистина се надявам Bloodstained идва дори близо.
Крис Ховърмайл
Толкова много обичам музиката на видеоигрите, че е трудно да определям най-важното си парче. Или би било, ако тази песен не остави толкова силно впечатление у мен в ранна възраст. Както може би си спомняте от първия ми рекламиран блог, Хартия Mario TTYD означава много за мен, защото разшири представата ми за това какви игри са. И „Тъга и щастие“ беше изработена ръчно, за да ми покаже какви други игри могат да бъдат.
въпроси и отговори на интервю за бюро за помощ
За разлика от всяка друга натоварена и майсторски изработена тема в този саундтрак, „Тъга и щастие“ е много минималистична песен. Това е просто музикална кутия и звучи леко изключено. Има ясни моменти на пълно мълчание. Първият ми импулс беше, че се чувства „погрешно“ и не на място в сравнение с останалите саундтраци, но в действителност това е едно от най-малко синтетичните и най-естествено звучащи парчета, които тази игра има.
Както подсказва заглавието му, той по някакъв начин работи от двете страни на монетата, може би заради странния си тон. Той извиква сълзи от радост, след като тежката битка води до заслужено чудо. Добра сълзи на тъга, когато един от приятелите на Марио трябва да се справи с липсата на такова чудо. Предизвика ме да почувствам нещо различно от „забавление“, когато играех видео игри и ми липсваше способността да проваля това предизвикателство. 'Тъга и щастие' все още ми дава безпроблемни почти две десетилетия по-късно. Той е вграден толкова дълбоко в детските ми спомени.
Крис Сето
Що се отнася до музиката на видеоигрите, един OST винаги идва на първо място в съзнанието ми и това е Xenogears , Това е една от любимите ми игри за всички времена и музиката играе огромна роля в това защо.
Това е една от най-ранните игри, които съм играл, където чуването на песните в определени точки усилва момента защото знаете какво предстои да се случи и има много запомнящи се песни от играта. За мен има една, която се откроява. Да, „Soaring“ е страхотна песен, за да ви изпомпва, поради което се използва в екшън сцените много. „Сцена на смъртта“ все още е фантастична битка тема, но тази, която винаги ми достига, е „Съкровището, което не може да бъде откраднато“.
Просто се вписва толкова добре във всяка сцена, в която се използва, и дърпа към сърцето ви струните, достатъчно, за да добавите към сцената, без да ви отнема от нея. Винаги, когато искам да слушам Xenogears музика, това е парчето, което винаги свиря първо.
Тиан Ма
Отивам със 'Снежинки' от Лице 4 Златни , песен, която е самото определение на 'усещанията'. Вече бях огромен Лице 4 вентилатор кога златист излезе, така че бях преминал през социалните връзки и изградих приятелства в оригиналната игра. Парчето „Снежинки“ удря, когато историята се навива, сигнализирайки за предстоящото ви заминаване от град Инаба.
Удря силно. Имах чувството, че трябва да напусна моите приятели от реалния живот, защото бях инвестирала толкова много време да се сприятелявам с тези герои, да науча за техните лични борби и да им помагам. Когато целият прах се бе утаил от приключенията ни, оставаше само да изтече учебната година.
Една меланхолична интродукция води в тези текстове: „Снежинките, паднали върху лицето ви / духа студен вятър / смехът от това съкровено място /, но в спомените ни остава“. Дори да пиша за това, получавам малко сълзи. Песента ти казва, свърши глупости, защото скоро ще дойде време да се сбогуваш. Аха… мога ли да взема още един ден?
Джош Толентино
Щях да цитирам Лице 3 'Burn My Dread Last Battle' за моето влизане (защото е страхотно, честно казано), когато се замислих малко повече за това, което искам да означава, когато музиката ме мести. Честно казано, не слушам музика много често извън контекста на други медии, превръщайки повечето ми любими парчета в някакъв вид саундтрак. Това е всичко добре и добре, но в резултат на това не слушам тон музика, щом свърша играта или гледам филма или покажа, че е прикачен към него. Наистина ли мога да кажа, че ме е „преместило“, когато го оставя да седя край пътя, докато не дойде моментът, в който да вкарам вписване на вноска за Destructoid Discusses?
По тези критерии едното парче, което слушах постоянно, независимо къде съм попаднал, е саундтракът на Grand Theft Auto: Vice City , по-специално неговата радио „Еспантосо“. От онези парчета „Maracaibo Oriental“ от кубинската легенда Бени Море е този, който прави трика, което означава, че винаги, когато го чуя, мигновено се пренася в моите гимназиални дни, спомняйки си времената, които прескачах по математика уроци за игра Counter-Strike с моите приятели в близкото интернет кафе. Ако това не е движение, не знам какво е.
Пикси Феята
Преди някога Линк да вдигне окарина, той предимно свиреше на флейти, но имаше пътуване, при което трябваше да получи и свири на няколко инструмента, за да прекрати кошмара и да събуди мистериозно същество, с което бе започнал да споделя мечта.
Легендата за Зелда: Пробуждането на връзката остана една от любимите ми игри в Zelda сериал и Зелда дори не беше в него. Ганон и Трифорс също не бяха в него и изобщо не се състояха в Хируле! Не, това беше игра, в която Линк трябваше да докаже своя тайнственост на мистериозния остров Колин, където се среща с Марин, Тарин и няколко негови странни жители.
Песента на Марин, „Баладата на рибата на вятъра“, бързо се превърна в запомняща се мелодия дори чрез мъничкия малък говорител на Game Boy и е една от онези мелодии, които все още много ме засягат като „За Zanarkand“ на Final Fantasy X и по същите причини ,
Всички мечти трябва да се сбъднат, но това не означава, че те не могат да ни повлияят или да имат смисъл или че кои сме срещнали в тях не са важни. Макар че все още ми е любопитно как Линк дойде да мечтае за Гъмбас и видя Chain-Chomp като куче, което Марио едва по-късно ги разглежда като в Супер Марио 64 , Може би рибата на вятъра е спряла веднъж в Гъбеното кралство?
Крис Мойсей
Някой трябваше да го нарече, нали? В десетилетия, в които съм прекарал да играя игри, има едно изобилие на невероятно, удивителен музика, която ме кара да се чувствам щастлива, доволна, меланхолична или като абсолютен гадател. Но понякога трябва да вървиш с класиката. Така че избрах музикално произведение, което намирам за толкова красиво, но толкова невероятно тъжно, че само неговите встъпителни ноти нахлуват в гърдите ми.
'Темата на Aerith' се използва пестеливо в хода на революционния RPG Square Enix Последна фантазия VII , Въпреки че започва като просто музикално произведение, използвано за идентифициране на герой от чиста невинност, нежно цвете, израснало от свят на мръсотия, темата в крайна сметка се превръща в саундтрак към една от най-запомнящите се и сърцераздирателни сцени в историята на видеоигрите, насочени експертно към синхронизиране с трагедията на екрана.
Започвайки с 16 от най-тъжните ноти досега, преди да разцъфне в мелодия на изгубена невинност, тъжни спомени, но вечна и непрестанна надежда, „Темата на Аерит“ е композиция, създадена за привличане на сълзи, и за мнозина, включително и за мен, тя се запазва. власт да направи това днес, около 21 години по-късно.
