from console tv station 118168
Телевизията е нещо универсално. Всеки, независимо къде живее, има комедийни предавания, драми, спортни предавания и анимационни филми. Но има културни промени в тези предавания от място на място. Във всяка страна хората имат различни идеали, вярвания и културни икони, които правят голямо впечатление върху програмите, които се правят за гледане.
Видеоигрите също са нещо, което е универсално. Разбира се, може да има текст, написан на език, който не всеки може да разбере, но основните основи на повечето игри – насочване към цел, биене на врагове, скачане на платформи и над ями – могат да бъдат разбрани от всеки, независимо от езика, който четат и говорят.
Когато една игра се прави в чужда земя, това си личи. Той носи със себе си отпечатъка на хората, които са го направили. По подобен начин всяко телевизионно шоу, независимо от темата за игри, носи същия отпечатък. Ако има две предавания от две различни държави на една и съща тема, има вероятност те все още да са напълно различни едно от друго.
Днес ще разгледаме само няколко от стотиците неамерикански програми, базирани на митовете на различни видеоигри. Някои са базирани на някои от същите игрови теми, които сме виждали тук преди, а други са напълно нови. Вземете любимата си закуска и се пригответе да пътувате из света на телевизионните адаптации за видеоигри!
Франция
Франция е често забравян център на анимацията, който е издал много класически телевизионни предавания. Миналата седмица споменах накратко Страната на Донки Конг , френско производство, направено в края на 90-те години. Сега бих искал да ви покажа единственото друго шоу за видеоигри, което излиза извън страната.
Ubisoft е базирана във Франция, така че има смисъл там да бъде създадено и излъчвано телевизионно шоу с участието на техния талисман (не, не Rabbids). Като Франция 2 Страната на Донки Конг , Рейман: Анимационният сериал беше изцяло 3D начинание за пресъздаване на графиката на видеоиграта, на която се основава ( Рейман 2: Голямото бягство ). Освен Рейман и адмирал Разорбрад, злият робот-пират водач от Рей-мен 2 , всички герои, включени в тази серия, са нови. Ubisoft бяха тези, които стояха зад целия проект, така че новите момчета се чувстваха сякаш принадлежат към света на Rayman.
По време на първия епизод, Razorbeard залови Рейман и го хвърли в междугалактически цирк. Тук той беше принуден да играе заедно с четирима други талантливи пленници. Той виждаше как са малтретирани зад кулисите и затова решава да освободи всички. Останалата част от сезона трябваше да описва бягството им от лошите.
Е, предполагам, че знаем, че Rayman се измъква от това невредим, виждайки как имаше Rayman 3... Но не стана. Ubisoft планира историята да обхваща 13 епизода, но поради липса на средства бяха направени само четири епизода. Имаше и планове за излъчване на шоуто в цял свят, но това също не се случи. Ще остане неизвестно какво е трябвало да се случи в крайна сметка с всички герои, тъй като историята продължава от един епизод в следващия. Какви епизоди съществуват, са на трудни за намиране VHS и DVD дискове и в Youtube на английски.
най-добрият текстов редактор за прозорци на python
Допълнителен материал:
– Lac-Mac дрямка
– Паркирането забранено
– Висока тревожност
– Голяма среща
Япония
Японските телевизионни компании и анимационни студия започнаха да печелят от популярността на видеоигрите само няколко години след това на Америка, но оттогава те надминаха всички останали с огромен брой свързани с игри анимета под коланите си. Някои от тези програми, като Pokemon, спечелиха голяма популярност по целия свят, докато други никога не бяха излъчвани извън острова.
Така или иначе, има твърде много от тях, за да ги спомена всички тук. Маймунско бягство , Бомбърман , Кърби , Последна фантазия , Хроники на Валкирия , Chrono Trigger и Соник , наред с много други, са имали поне една аниме адаптация. За всички намерения и цели, бих искал да се съсредоточа само върху японските предавания, които са имали чужд еквивалент, за да проуча как културните различия влияят на промените, направени при прехода от конзолата към телевизионната станция.
Едно от първите анимета с видеоигри, разбира се, беше базирано на NES Супер Марио Брос игри. Както вероятно се досещате, 1986 г Super Mario Bros.: Праскова-химе Кюшуцу Дай Сакусен! ( Super Mario Bros.: Великата мисия за спасяване на принцеса Праскова ) е невъзможно да се сравни с подобни Супер шоуто на Super Mario Bros . На първо място, това не беше шоу с множество епизоди, а едночасов филм, направен за телевизия.
Въпроси за интервю за входно ниво qa тестер
Моля, някой да ми каже как японците успяха да направят своя Купа да изглежда точно така, както щеше да изглежда две години по-късно, докато американците го върнаха четири години назад във времето. Основната история е позната: Марио и Луиджи са транспортирани по тръба до Кралството на гъбите, за да спасят принцесата от крал Купа. Но има много разлики, малки и големи, за да направят този филм от 1986 г. много по-различен звяр от това, с което повечето от нас може да са свикнали. Например, вместо да бъдат водопроводчици, Братя Марио притежават магазин за стоки в техния свят. Те наистина стигат до Кралството на гъбите през тръба, но са транспортирани там нарочно от Краля на гъбите. Вместо да бъде алтернативен свят без обяснение, светът, в който живеят той и дъщеря му, се показва като вътре в игра на Famicom.
Изглежда, че в Япония анимационната версия Марио беше толкова запален геймър, колкото хората, които играха неговите игри! Още първата сцена на Праскова-химе Кюшуцу Дай Сакусен! показва как играе своя Famicom през нощта без признаци на спиране. Екранът изведнъж се променя на Супер Марио Брос , само Марио не е вътре в играта. Тъй като няма герой, принцеса Праскова е преследвана от десетки Goombas, Koopas, Paratroopas и Lakitus. Всички те скачат от екрана и заобикалят Марио, преди самият Купа да излезе от играта и да върне Пийч вътре.
Американците искаха братята Марио да бъдат трудолюбиви американски граждани, докато японците ги направиха по-... по-свързани. Идеята, че световете на видеоигрите и реалния свят могат да съществуват съвместно, изглежда е много популярна в програмирането на видеоигри в Япония. Тази идея се използва от много от тези предавания, вкл Monster Rancher и на Мега човек аниме. Това предполагаем предшественик на американския Мега човек шоу, минисериал от три епизода, наречен На звезда , накара Mega Man и компания да излязат от играта си в реалната Япония. Колкото и да е странно, той беше известен като Mega Man вместо Rockman, вероятно защото беше създаден да представлява чужденец. Тази карикатура е направена, за да преподава японска география и култура, а не да бъде екшън, насочен към малки момчета.
Хей! Пуснете и нас! Японците може да са започнали по-късно да правят подобни неща, но винаги са имали много повече уважение към изходния материал и самите геймъри. Други се опитаха твърде много да направят историите за видеоигри достъпни за всички хора, което обикновено преобразува оригиналните идеи в нещо съвсем различно. Разбира се, Япония не е напълно невинна; в допълнение към културните промени в тяхното аниме, те са направили много реклами със звезди от видеоигри, които правят рекламата на продажбите.
Допълнителен материал:
– Super Mario Bros.: Праскова-химе Кюшуцу Дай Сакусен! английски суб
– Mega Man: Поява в Япония английски суб
Канада
Канадската телевизия е може би най-известна със своето страхотно чувство за хумор. Те са по-малко известни с приноса си към програмирането на тема игри. Но те направиха нещо доста страхотно в този аспект; те ни дадоха версия на живо Маниакско имение , една от класическите приключенски игри на LucasArts. Не мисля, че това би могло или би се случило някъде другаде по света, защото Канада е страхотна.
Може също да се изненадате да разберете, че има много общо с голямото канадско комедийно шоу SCTV, тъй като споделя много от същите актьори, писатели и стил. Всъщност той имаше много повече общо с SCTV, отколкото това, на което се предполагаше да се основава. Много от по-ориентираните за възрастни детайли от играта бяха изрязани, за да направи шоуто по-приятелско на семейството и общо. Можете да прочетете за шоуто в много подробности в C-блога на Guncannon.
Никога не съм мислил, че д-р Фред и граф Флойд някога ще имат нещо общо един с друг. Една наистина интересна информация за Маниакско имение шоуто е, че е споменато в Ден на пипалото . Той беше използван като основна сюжетна точка за играта, когато д-р Фред ви моли да съберете хонорарите, които е спечелил от изключително популярното телевизионно шоу. Бих си представял, че повечето хора приемат, че това телевизионно шоу е просто нещо измислено за играта и вероятно не е било толкова популярно, колкото той казва, но беше реално!
Друга канадска продукция беше шоу, базирано на популярните да живее пинята серия. За разлика от Маниакско имение , да живее пинята е бил и все още се показва извън страната на произход. Шоуто е съсредоточено около четири конкретни пинати: Хъдсън Хорсетачио, Поли Прецтейл, Фърги Фъджхог и Франклин Физлимеър. Той е по-насочен към по-малките деца, отколкото повечето други предавания, базирани на видеоигри, и според съобщенията е доста популярен сред тях. Въпреки това, винаги съм бил някак отблъснат от факта, че пинята взаимодействат една с друга, сякаш са животински звезди от филм на Dreamworks. Въпреки това има персонаж на Quackberry, който според Wikipedia е лекар и психиатър с личност, подобна на Граучо Маркс. Той носи очила и вратовръзка и обикновено разказва лоши вицове. Може би бих могъл да застана зад това.
Допълнителен материал:
– Клип от Маниакско имение
– да живее пинята : Герой
– да живее пинята : клапа на мишката
– да живее пинята : The Crush
От всички културни различия, присъстващи в анимационните филми, обсъдени по-горе, мисля, че харесвам тези, присъстващи в Праскова-химе Кюшуцу Дай Сакусен! повечето. Или най-малкото ги намирам за най-интересни. В анимето предмети като огненото цвете, звездата и дори обикновената гъба се третират като свещени елементи на сила. Винаги съм смятал, че тези мощни елементи никога не са били правилно представени в американските карикатури. Марио ги изскочи, сякаш израснаха на дървета, но в Япония те бяха ценни и редки предмети. това много ми харесва.
Но аз се отклонявам. Това е частта, в която трябва да ви кажа какво предстои следващата седмица. Е, всъщност не съм сигурен какво да ви кажа. Имам избор от няколко теми и мисля, че искам да го направя изненада. Така че, не забравяйте да сте тук следващата седмица, по същото време, на същото място!