final fantasy vis dancing mad
( Забележка на редактора: Ние не сме само новинарски сайт (rad) - ние също публикуваме мнения / редакции от нашата общност и служители като този, макар че имайте предвид, че може да не съвпада с мнението на Destructoid като цяло или как майките ни отгледаха. Искате ли да публикувате своя собствена статия в отговор? Публикувайте го сега в нашите блогове в общността. )
php интервю въпроси и отговори pdf
Едно нещо, за което съм благодарен в живота си, е отрасъл с предимство в оценката на класическата музика. Спомням си, че родителите ми имаха запис на този на Прокофиев Петър и вълкът у дома и бих го слушал непрекъснато. Дълбочината на музиката беше завладяваща за малкия ми мозък, особено в сравнение с детските песни на Дисни и хъб-поп хитове от 90-те, които иначе бих чул по радиото. Но причината, поради която тази работа ми помогна с разбирането на музиката, беше, че беше насочена специално към децата, за да ги научи как да избират лайтмотиви или уникални, повтарящи се фрази в песните. Лайтмотивите често се използват в класически произведения за разказване на история, а определени инструменти или мелодии могат да представят хора, емоции, събития и други части от историята. Много саундтракове все още продължават да използват това устройство в своите песни и могат да предоставят интересни улики (или спойлери!) За слушателите достатъчно близо. Видеоигрите не са изключение и обръщането на внимание на детайлите във фоновата музика често може да помогне да се разбере по-задълбочено какво наистина се случва зад кулисите.
Една видеоигра, която използва лайтмотивите за страхотен ефект е Заключителна фантазия VI , Всеки един герой има своя собствена тема, някои от които се използват другаде в играта, за да обозначат връзка между двете. Например темата на Селес е съвсем очевидна вариация на „Aria de Mezzo Carattere“, песента, която тя изпълнява по време на известната оперна поредица. Това не е просто съвпадение; тя представлява израстването й от ледена генералска империя до прегръщането на любовта си към Лок през втората половина на играта, като й дава сили да продължи да живее живота си - точно както героят на Мария направи в оперната сцена. Въпреки това, една песен в играта стои преди всичко останало по отношение на използването и манипулирането на лайтмотиви за разказване на история, тази песен е Танцуващ луд.
Танцуващ луд е, най-ясно казано, най-добрата шибана финална тема на шефа в съществуването. (Да, дори по-добър от Еднокрилия ангел!) И докато оценявах техническото майсторство на песента и използването на класически стилове, доскоро не схванах истинската й сложност и обхват. Намерих добра транскрипция на пиано от него по-рано тази година и започнах да се уча как да свиря. Едва когато седнах и започнах да избирам песента, освен че разбрах как всичко се вписва заедно, в перфектно изследване на характера на злодея, който представлява. Винаги ме бъзеше от факта, че Кефка изглеждаше единственият злодей в Последна фантазия история, която го направи не имат запомняща се финална реч, която да направят, след като героите го победиха. Той просто избледнява и кулата се срутва около него. Тогава разбрах, че гледам борбата му по грешен начин. му цяла тема на шефа е последната му реч, очертаваща възхода му на власт и оплакващ евентуалното му поражение. За да го разбия и да илюстрирам какво имам предвид, ще разделя парчето на неговите четири различни движения.
За справка:
най-често използваният софтуерен пакет за създаване на прости диаграми е
„Танцуващи луди“, част 1
Dancing Mad Part 2
как да тествате ръчно уеб услуги
Първо движение - Intro (0:00 - 4:29)
Самото начало на тази песен трябва да е познато на тези, които са играли FFVI , тъй като е практически идентична с друга песен: „Катастрофа“, която свири по време на… а, катастрофа на плаващия континент, където Кефка придобива крайна магическа сила и ефективно се превръща в Бог. Въпреки това действителният играч най-вероятно очакваше съвсем различно изплащане. Всичко, което води до плаващия континент, се чувства като на финала на играта. Историята вече ви е фалшифицирала веднъж („Разбира се, гадници, ние ще спрем войната и ще постигнем мир с Връщащите се… НЕ!“), Така че колко от вас си мислеха, че всъщност ще се биете накрая срещу император Гестал за истински ? Само Кефка го набожда отзад и след това унищожава света според собствените си условия.
Чакаме какво?
Песента „Катастрофа“ представлява същото същото разочарование, като първоначално се натрупа с мощни акорди и после се дръпне назад, преди да достигне кулминацията. Първото движение на Танцуващ луд удря правилно кулминацията, казвайки: „Няма повече забавяния! Това наистина е крайният шеф! Кълнем се! Направо хвалбите за него, с църковен орган, тимпанис и псевдохорални вокали на заден план. И, свързано с това на самия шеф, представлява Кефка да се похвали и с властта си. Той е станал източник на цялата магия в света и е прекарал последната половина на играта, снимайки цивилни със своята всемогъща светлина на Страшния съд от кулата си, като отегчено дете, пържещо мравки с лупа, и сега имате дързост да предизвика силата си? Цялата мотивация на Кефка да предаде Гестал набираше повече сила и сега той се наслаждава на победата си пред вашата неуспешна група неразбории, наречена „партия“.
Второ движение - шега (4:30 - 8:12)
Властта винаги идва на цена и за много злодеи тази цена често е разум. Добре, така че Кефка беше батшит за начало, но през първата половина на играта беше смешно да го гледам как се разхожда в несъответстващия си разноцветен цирков костюм ... докато не отрови Дома. Но след това правосъдието беше обслужено и той беше вкаран в затвора, и беше смешно да го гледаш как се разсърди, отправяйки празни заплахи при отмъщение ... докато не бъде освободен и убит всички онези еспери за магията им в Тамаса свети глупости той просто уби генерал Лео ?!
Накратко, Кефка изглеждаше безобиден в началото, защото поради целия си безумен гняв и проклятия, ти си мислил, че той е просто още един лакей на Империята и ще бъде победен завинаги със собствената си ръка, или ръката на господаря си, ако той излезе извън контрол. Въпреки това, тъй като играта продължава, вместо да го прави по-малко сплашващ, нахалството му го прави още по-страшен, тъй като поведението му става още по-хаотично и злобно. Всичко това е сложно в света на разрухата, където той прекарва времето си, използвайки крайната си сила, за да вземе самотните оцелели без друга причина освен обича да ги убива. Някои твърдят, че най-добрите злодеи са тези, които имат симпатични предистории, трагични герои, които направиха грешка и паднаха от благодат. Кефка не е симпатична. Той не е трагичен герой. Не го интересува никаква представа за чест, лоялност или доброта. Той е злодей, защото е забавно и това движение се превръща рязко в зловеща, разчленена дисонантна мелодия, за да означава по-нататъшното спускане в лудост, която му донесе крайната сила.
Трето движение - Токата и Фуга (8:13 - 12:33)
Това наистина е най-сложното движение на цялото парче. Наистина може да не изглежда така, тъй като включва само един инструмент и вероятно е най-късият от четирите секции. Въпреки това, това все още е предизвикателно виртуозно изпълнение, което крие няколко слоя смисъл. На първо място, той се измества от „лудостта“ на второто движение към почти по-издигнато обещаващ настроение, напомнящо за религиозна служба. И ако някои от вас звучат познато, това е защото голяма част от мелодията е безсрамно повдигната от Токата и фугата в минор , вероятно най-известното парче от орган в цялата музикална история. Всичко това служи да настрои Кефка като постигнала божественост, точка, която дори неговата външен вид по време на тази част от двубоя те бие над главата. За справка горната снимка е третата степен на битката за шеф на Кефка. А ето и пиетата на Микеланджело.
Но вместо да играем това направо, цялата религиозна символика е a подигравка ,
Според Кефка в света няма нищо стойностно. Без вяра, без надежда, без любов и със сигурност няма богове. В крайна сметка, вижте колко лесно е откраднал силите на трите богини на Плаващия континент. Той се показва като това просветлено същество, което се опитва да чука вкъщи факта, че всичко, за което се борят героите, всичко, което те държат скъпо, е безполезен ако той е най-мощното същество в света. Спасителят, който е представен в Пиетата, се предполага, че е парагонът на човечеството, физическо проявление на светлината и истината. Поставяйки се в това положение, със славния химн на хвалението на заден план, той отрича съществуването на тази светлина и казва, че единственото, което присъства в човешките сърца, е отчаянието и разрушението.
Може лесно да се пренебрегне този слой светотатство и просто да се приеме, че Кефка е просто още един злодей с богов комплекс. Лайтмотивите обаче отново идват на помощ! Докато слушате музиката, обърнете внимание на контрамелодията, започваща в 8:28. Това е темата на Кефка, пренесена в различен ключ. Въпреки цялата поза, Кефка все още е един и същ преуморен клоун, само облечен в различен костюм, независимо от злоба.
Четвърто движение - al Fine (12:34 - 18:38)
Ще бъда честен. Тази част от песента винаги ме мъчеше. Началото му се отваря с реприза на откриващата тема от самото начало на играта. За разлика от „Катастрофа“, тази песен е репликирана точно , задвижвайки у дома факта, че сега сте в самия край; историята дойде пълен кръг. Крайната форма на Кефка се спуска от небето в пламнал слава, за да сложи край на всичко. Останалата част от песента е абсурдно епична и играчът или слушателят приема, че финалът окончателен движението ще бъде държавен преврат и с нетърпение очаква сключването на този слухов шедьовър, докато Кефка издава своите последни думи ...
И тогава перкусията започва. Няма повече оркестрация, не повече псевдо-латинско пеене, а някога гордият църковен орган е заменен от по-малък, изящен тръстиков орган. Това беше толкова огромно отклонение от останалата песен, че в началото много ме разочароваше. Тогава спрях да го гледам като на парче от само себе си, но финал за героя на Кефка. Така той е придобил изключителна сила, бушува срещу небесата и плюе в лицето на всички надежди и мечти, които героите пренасят със себе си до финалния разбор на шефа. Но въпреки подигравките му, те вече са пребили изкривената му кула и той вече е принуден да се бори с всички герои лице в лице, а не просто да ги бие отгоре. Фасадата, намекана за третото движение, вече е очевидна и бързо се разпада. Той губи и сега започва да осъзнава, че цялата му сила може да не е достатъчна, за да победи героите. Защо не?
Ако забележите музиката, това е ремикс на темата на Кефка и „Битката до смъртта“, песента, която се играе по време на боевете срещу оръжието на Атма и трите статуи на богинята. Последната му тема, лайтмотивът, който трябва да представлява това, за което се опитва, не представлява нищо повече от разрушителна сила и собствено его. Цялата му ненавист срещу „главите от книжка за самопомощ“ не може да го спаси сега.
И той го знае. След като хвърли най-големия бунт в живота си, песента рязко се измества отново , Но вместо гняв, омраза или дори страх от предстоящата му гибел, музиката става САЩ , Казах по-рано, че Кефка не е симпатична. Оттеглям това твърдение в светлината на този финал опашка. Той е прекарал цялата игра в „изграждането на паметник на несъществуване“, но сега, когато той е изправен пред себе си… няма ярост. Само приемане. Той не казва нищо, докато изчезва в смъртта, тъй като няма какво да каже. Цялото му предназначение в живота беше да създаде разрушение и хаос, така че самият той да бъде напълно унищожен изглежда подходящ край.
В заключение, Танцуващ луд е най-добре изградената, сложна и мислеща провокираща тема на шефа в историята на видеоигрите. Не се основава на песента като цяло, а на детайлите и напредването на парчето през битката. Той перфектно представлява злодея, срещу когото се борите, както и пътуването през играта, за да стигнете до този момент. Други епически оркестрирани теми могат да имат предимството на по-доброто качество на звука с напредването на технологията, но силата на тази песен разчита не на яснотата на звука, а на това как този звук се манипулира и конструира, за да създаде парче, което стои самостоятелно като произведение на изкуството.
Бонус функции
Версия на оркестриран концерт на живо - концерт PLAY в оперната зала в Сидни.
Черни магове вер. Част 1 и Част 2