from console tv station 117889
Хей момчета и момичета! Добре дошли в поредното издание на От конзолата до телевизионната станция, минисериал, който дава ретроспективен поглед назад към всички програми на тема видеоигри, които някога са се появили. Тази седмица ще обсъдим няколко такива предавания, които хората рядко си спомнят.
Много от анимационните филми, представени преди тук, са тези, за които всеки има спомени. Изборът на герои като Марио, Линк и Мега Мен най-вероятно е бил безсмислен, когато компаниите за анимационни филми се възползваха от популярността на видеоигрите. Има смисъл най-популярните игри да правят най-популярните телевизионни адаптации. Ето защо повечето геймъри имат неща като Do the Mario и факта, че Соник обича кучета с лют червен пипер, изгорени в черепите им, дори и да нямат нищо общо с игрите.
Имайки предвид това, помислете как се развиват нещата, когато една много по-малко популярна игра звезда получи своя шанс за телевизионна слава. Миналото ясно показа, че това почти винаги предвещава бедствие; много от днешните примери никога не са преминали през пилотния си епизод. Другите са имали по-голям късмет, но никога не са запомнени или разглеждани пред тези с по-популярни герои.
Следват няколко от по-странните избори за телевизия, някои успешни, но забравени, други не и почти неизвестни. Пригответе се, защото идват!
Бъбси /1993/Calico Creations
В Бъбси Карикатурата беше много кратка, но дори и през този малък период от време, тя послужи като доказателство, че адаптациите на видеоигри може би станаха твърде популярни през 90-те години. Искам да кажа, ако герой, който повечето хора мразеха дори по време на разцвета му, можеше да получи собствено телевизионно шоу, предполагам, че всеки друг герой би могъл да има. Във всеки случай, бобкатът беше доста добре подготвен за телевизионна звезда с вградените си крилати фрази от неговите игри. Какво може да се обърка? по-специално беше използван безкрайно.
Да, това беше дори проклетото заглавие на проклетия пилот. Шоуто беше по-скоро базирано на Бъбси II отколкото оригиналната игра, що се отнася до героите. Неговият помощник от броненосец, Арнолд, и племенниците близнаци се появиха като поддържащи герои. Но не бяха добавени други елементи от нито една от игрите; нямаше извънземни от прежди, нямаше пътуване до различни тематични светове, нямаше събиране на прежда, нямаше падащи водни пързалки и нямаше признаци за истинските корени на Бъбси. Сякаш създателите на шоуто са искали да изтръгнат героите от естественото им местообитание и да донесат нищо друго със себе си. Като човек, който наистина харесва Бъбси игри, това кара шоуто да се чувства много неудобно.
Какво би могло да се обърка с анимационен филм на Бъбси, питате? Много*. Всичко, което някога беше направено, беше пилотен епизод. Доколкото мога да преценя, Бъбси трябваше да бъде приключенски човек, който редовно се натрапва на главата си. Вероятно е за най-доброто, че сериалът никога не е стигнал по-далеч от това, защото Бъбси изглежда е още по-досаден, когато е в анимираната си форма.
Сериозно обаче, те превърнаха Бъбси в най-дразнещото нещо, на което съм бил свидетел по телевизията. Гласът му беше скърцащ (въпреки че гласът му идваше от изключително талантливия Роб Полсен, когото мнозина от вас може би познават по-добре като Якко Уорнър), той изстреля крилата си фраза веднъж на всеки три минути и за всяка точка от многобройните разговори, които си даде или Арнолд, черно-бял филмов клип с обществено достояние ще го придружава. Да хванем бика за рогата! Черно-бели кадри на мъж, който се мята на родео. твърди сме! Добре познатият човек, който издържа на гюле до червата. И така нататък.
най-добрият DVD софтуер за копиране на Windows 10
Може да изглеждат ролята, но дори тези деца не могат да превъзхождат чичо си Бъбси по отношение на дразнене. Blech. Това е всичко, което мога да кажа. Съществува, но има много малко общо с играта и не прави нищо за подобряване на репутацията на Bubsy.
Допълнителен материал :
– Пилотен епизод
Земният червей Джим /1995-1996/Universal Cartoon Studios
О, да… там беше ан Земният червей Джим карикатура, нали?
Без погрешни версии на герои, които всички познаваме и обичаме, и всеки е отчетен... всичко изглежда наред тук! Той не е толкова неясен, колкото някои от другите, споменати тук, но е такъв, който не се помни толкова, колкото би трябвало да бъде.
Според мен най-доброто от програмирането на тема видеоигри, Земният червей Джим направи това, което много други не направиха. Вкопчи се здраво в корените си. Всички герои от играта, както добри, така и зли, се появяват редовно в шоуто (с изключение на Major Mucus). Всички използвани различни сюжети наистина се чувстваха така, сякаш биха могли да бъдат част от вселената на играта. Дори повечето от новите герои, които бяха ексклузивни за програмата, не се чувстваха залепени. Това е най-вероятно, защото създателят на играта, Дъг ТенНапел, беше изпълнителен продуцент на шоуто, заедно с Дейвид Пери, ръководител на Shiny.
Добре, признавам, че една зла версия на Джим наистина изглежда като характер, който вероятно ще бъде използван, но Злият Джим все още беше готин. Шоуто продължи два сезона и се излъчваше в събота сутрин в блока Kids’ WB. Всеки епизод се състоеше от дълга история, която заемаше по-голямата част от времето в ефира, с два много кратки истории (един показан преди началните надписи и един след средната рекламна пауза). Повечето от големите истории бяха съсредоточени около опитите на враговете на Джим да откраднат силовия му костюм или да се забъркат с Вселената като цяло, но след това имаше някои наистина странни истории, които да ги балансират. Например, в един епизод Джим и Питър Кученце се натъкват на алтернативно измерение, базирано на Магьосникът от Оз. Друг е за пътуването на Джим да върне разбивач на яйца на съседа си.
Карикатурата запази традицията на играта да има странен и шантав хумор. Злите дивани и кравите, падащи от небето, бяха ежедневни събития в света на анимационния Джим. И точно като игрите, шоуто все още се държи доста добре днес. Той страда от няколко банални шеги тук и там, но това е нищо в сравнение с това, което други компании за анимация направиха с лицензите си за игри (вижте по-горе).
Джим, както се появява в скандинавската митология. Защо? … Защо не? Допълнителен материал :
– Тапицирана опасност
– Произходът на кученцето Питър
– Донеси ми главата на земния червей Джим
– Още епизоди на Earthworm Jim
Battletoads /1992/DIC
След като разочароваха геймърите навсякъде, Battletoads получиха шанса да имат своя собствена карикатура. Но те получиха вала и в крайна сметка имаха карикатурна кариера, много като Бъбси. Пилотен епизод беше единственото нещо, което някога е правено. Излъчен е веднъж по време на Коледа на 1992 г. и по-късно пуснат на VHS.
Човек на име Дейвид Уайз написа този единствен епизод от шоуто. не, не че Дейвид Уайз , но такъв, който е също толкова готин - този конкретен е написал почти всеки епизод Костенурките нинджа , сред няколко други много обичани предавания от миналото ( Той-Човек , Спасителни рейнджъри на Чип и Дейл , Трансформатори ). С мъж като този начело, Battletoads трябваше да е доста добър анимационен филм, нали?
От маниаци… Е... меко казано е верен на изходния материал. Професор Т. Бърд и принцеса Анджелика бягат от Тъмната кралица, която иска да измъкне амулета на принцесата. Добрите намират флакон с есенция на Battletoad, който ще превърне всеки, върху когото се изсипе, в Battletoads, същества, които са защитили принцесата отдавна. Те се втурват към планета, където няма да бъдат намерени от Тъмната кралица: Земята.
Междувременно в Оксфорд, Калифорния, трима маниакални тийнейджъри играят на видеоигри, когато птицата и момичето се материализират и хвърлят сок от Battletoad върху тях. Точно когато децата се превръщат в герои-амфибии, Тъмната кралица нахлува и те трябва да подложат новите си сили на изпитание. Точно както в игрите, крайниците им нарастват до нелепи размери всеки път, когато атакуват. Но за разлика от игрите, децата имат силата да променят своите форми на Battletoad по всяко време. Имам чувството, че това е добавено само за да могат да дадат на Battletoads двете си трансформиращи крила фрази a la От силата на Greyskull! — Хайде да станем брадавици! да се промени в „Жаби и нека се нормализираме! да се превърна отново в хора.
уебсайт, който преобразува видеоклипове от YouTube в mp3
... на маниаците в жабешки тела. Шоуто съвсем очевидно щракна по петите на ултрауспелите TMNT , но не успя да привлече вниманието на аудиторията, към която беше пуснат на пазара. DiC също бяха умовете зад Улични акули и Екстремни динозаври . Те се опитваха толкова много да направят следващите Костенурки в продължение на много години. За късмет на Battletoads, те винаги отговарят на формулата.
Да не говорим, че дизайнът на героите е изключително близък до този на играта. Тъмната кралица все още ли е гореща? Проверете. Допълнителен материал :
– Пилотен епизод
БОНУС!
Страната на Донки Конг /1998/Франция 2 и Нелвана
Donkey Kong, разбира се, е много по-популярен герой от всеки от горните. Дори след преобразяването, което Раре му направи, хората просто не можеха да се наситят на него и голямото му семейство на маймуни. Страната на Донки Конг и неговите продължения бяха едни от най-продаваните игри за SNES. Така че защо никой не помни, че е имало карикатура? Вероятно защото излезе четири години след оригиналната игра. Освен това всички избухнаха в песен по два пъти на епизод.
Още през 1998 г., карикатура, базирана на Страната на Донки Конг сериалът направи своя дебют в пълно, славно 3D (или все пак славно за времето си). Стилът на карикатурата направи всичко възможно да подражава на стила на игрите, което е страхотно; Не мисля, че сериалът щеше да се чувства по същия начин, ако всичко беше равно. Всичко останало в тази серия беше различно. Донки Конг и всички останали Конг живееха на остров в джунглата, наречен Конго Бонго (вместо остров Донки Конг). Той притежаваше артикул, наречен Crystal Coconut, който злодеят, крал К. Рул, винаги търсеше във всеки епизод.
Шоуто се опита да обясни много неща за героите и тяхната среда. Например, Кристалният кокос прави Конгите силни и способни да говорят. Той създаде магически банани, които всички те ядоха преди събитията в шоуто. Той също така обяснява, по невнимателен начин, защо е съществувало фабрично ниво в първия Страната на Донки Конг ; това е фабрика за бъчви, собственост на конг, създаден изключително за шоуто, Bluster.
Допълнителен материал :
– Ден за лоша коса
– Ape Foo Young
– Booty and the Beast
Това е всичко за FtCttTS тази седмица, надявам се, че ви е харесало това и поне сте научили нещо нов. Присъединете се към нас следващата седмица, когато фокусът ще бъде върху какво Страната на Донки Конг (френско производство), загатнато днес — чуждестранни анимационни игри! Страхотно!